Mon intérêt pour l'art, parlant en termes généraux et simplifiant beaucoup, tend à évoluer de trois manières: du point de vue le plus purement historien, pour l'expressivité et les sentiments qu'il me transmet, et pour l'admiration de l'expertise technique. Dans le cas de l' hyperréalisme , cette maîtrise absolue de la technique se démarque sans aucun doute, avec des auteurs méticuleux et détaillés à l'extrême. Beaucoup d'entre eux se sont intéressés à capturer différents aspects de la gastronomie, nous donnant des œuvres qui se mangent presque avec les yeux .
Suite à l'exposition hautement recommandée Hyperréalisme 1967-2012, actuellement au Musée Thyssen de Madrid, je voudrais porter une attention particulière au travail de deux auteurs qui y sont présents, l'Américain Ralph Goings et l'Italien Roberto Bernardi. De différentes générations, les deux représentent l'une des tendances les plus fréquentes de la peinture hyperréaliste, l' intérêt pour les natures mortes, pour représenter des objets apparemment indescriptibles , souvent liés à la gastronomie.
L'hyperréalisme est le terme espagnol pour désigner ce que les anglophones appellent le photoréalisme, inventé par Louis K. Meisel pour désigner certains travaux et auteurs qui partageaient des caractéristiques communes à la fin des années 1960. Le terme fait référence à l'utilisation de l'appareil photo et de techniques similaires pour effectuer son travail, obtenant des œuvres qui, dans de nombreux cas, nous donnent l'impression d'être des photographies, en raison du niveau de détail extrême qu'elles affichent.
L'hyperréalisme va donc au-delà de la peinture réaliste, capturant la réalité avec une exécution minutieuse qui nous offre des œuvres si détaillées qui déroutent souvent l'œil humain , en raison de la clarté maximale et du jeu de perspectives et de réflexions que les auteurs utilisent habituellement. . Chez les auteurs des dernières générations, des niveaux extraordinaires de perfection technique sont atteints, grâce à l'utilisation des dernières technologies comme outils au-delà du pinceau ou de l'aérographe.
Bernardi et Goings se concentrent principalement sur un genre classique de l'histoire de l'art, de la nature morte ou de la nature morte. Ils retrouvent la figuration face aux tendances du XXe siècle comme l'abstraction ou le minimalisme, et ils le font en adaptant le genre à la vie contemporaine. Dans ses œuvres, nous pouvons voir des objets du quotidien qui n'ont apparemment aucun intérêt , mais que ces auteurs deviennent des protagonistes en focalisant leur intérêt sur eux, et révèlent ainsi une certaine beauté.
Le monde des cafés, des restaurants et des fast-foods , ainsi que les produits et aliments représentatifs de la culture de masse et du consumérisme aujourd'hui, sont ceux qui intéressent le plus ces auteurs. En ce sens, ils sont liés dans le sujet au pop art, car ils font de la réalité contemporaine le centre d'intérêt, qui n'a apparemment aucun intérêt à appartenir à notre vie quotidienne. Ils nous incitent à porter notre attention sur des éléments que, bien qu'ils nous entourent au quotidien, nous ne considérons généralement pas comme intéressants.
Les auteurs hyperréalistes nous offrent ainsi une vision stéréotypée des choses, transformant les objets du quotidien en icônes contemporaines. Lorsque ce mouvement a commencé à atteindre la notoriété, il a été rejeté par la plupart des critiques, il était déjà censé retrouver la figure mais avec une vision qui semblait trop complaisante. Mais ces auteurs montrent qu'il peut y avoir de la beauté dans tout ce qui nous entoure , et ils nous invitent à revoir les objets ordinaires.
De plus, partant de la photographie comme base de leurs travaux, ces auteurs réfléchissent à la façon dont la technologie a changé notre façon de percevoir la réalité objective. Parfois, ils nous présentent des œuvres dans lesquelles il y a une réalité choisie, car le peintre choisit la composition des objets, les perspectives à représenter et comment utiliser la lumière et les couleurs. Parfois, ils sont recréés dans des gros plans extrêmement détaillés, et d'autres fois, ils combinent différentes perspectives pour créer des jeux de composition.
Dans le travail de Goings, par exemple, nous voyons de nombreux éléments typiques des convives américains, qu'il dépeint avec une distance froide et contemplative. Dans sa carrière, des visions du mode de vie américain se détachent, s'arrêtant aux objets les plus courants qui le représentent, démontrant que même le plus banal peut être l'objet de contemplation artistique . Dans ses natures mortes de bouteilles de ketchup, de tasses à café et de beignets, il y a en fait une vision très mesurée de la composition artistique, de l'utilisation de la lumière et de l'apparence des objets dans son environnement.
L'italien Bernardi, quant à lui, se démarque par une série d'œuvres où les protagonistes sont des bonbons, des bonbons et des bonbons à la gelée , représentés de telle manière que ses peintures ressemblent à des devantures de magasins ou à des photographies publicitaires. Bernardi apprécie particulièrement les formes colorées et fantaisistes, ainsi que les textures des matériaux artificiels ou les reflets et les transparences du verre et du film plastique. Il a également une fascination pour quelque chose d'aussi quotidien que les distributeurs automatiques ou les étalages réfrigérés des épiceries.
L'expertise technique qu'ils acquièrent dans leur travail est fascinante, bien que pour vraiment l'apprécier, il faut faire face à ces œuvres face à face. Au début, l'œil reconnaît facilement les objets que ces œuvres nous offrent, mais si l'on s'arrête pour observer attentivement, de nouvelles nuances et détails sont découverts qui passeraient inaperçus. Vous semblez presque pouvoir savourer cet hyperréalisme gastronomique avec vos yeux , et vous voulez mettre la main dans le tableau pour attraper une des sucettes.
